Ejemplos de diseños de logotipos

                                              




                                            

Consejos para estudiar diseño gráfico

Les dejo 7 consejos para estudiar diseño mucho más fácil:

1- Estudia, estudia, estudia y estudia otra vez

Lo primero y más importante es que si quieres dedicarte al diseño gráfico tienes que formarte. No vale con manejar 5 botones de Photoshop y 3 de Illustrator. Lo ideal es buscar una buena escuela en la que formarte porque, aunque el método autodidacta es muy válido si bebes de las fuentes adecuadas, muchos de esos que aprendieron solos seguro que habrían pagado porque alguien les dijera en su día “esto se hace así”, “esto no vale”. Es mucho más rápido, eficaz y seguro rodearte de buenos profesionales que te enseñen y te exijan.

2. Educa tu gusto

En el punto anterior ya te hablábamos de beber de las fuentes adecuadas. Esto es importante. Puedes escuchar a Don Omar o a Bob Dylan, ambas cosas son igual de legales en este país, pero si le preguntas a un músico profesional te aconsejará que oigas más al segundo que al primero. ¿No crees? Diseñar es algo así como componer música, así que mejor que tus referentes sean buenos.

3. Roba como un artista

Si vas a empezar a estudiar diseño gráfico este punto es el título de un libro de Austin Kleon que debes pedir ahora mismo en la librería más cercana. No pasa de los 10 euros y te dará una idea global de lo que es trabajar en este mundo. Es una especie de libro de motivación y autoayuda para diseñadores (sí, a veces son necesarios). Pero viene a decir algo muy importante: todo está inventado, así que lo que tienes que hacer es ir a las fuentes de inspiración más primitivas para no caer en hacer lo mismo que hacen todos. Coger un poco de aquí, coger un poco de allí… Y en ese proceso de “robo” ir adquiriendo poco a poco tu propio estilo. 

4- Cubre necesidades y mima los detalles

A lo largo de tu carrera llegarás a una conclusión: el éxito del buen diseño gráfico se basa, en un alto porcentaje, en realizar un trabajo de precisión. Ser estricto con las distancias, los espacios, los tamaños, las medidas… Hacer un diseño correcto y sin errores no es arte, es más bien ciencia.Eso sí, siempre tiene que haber un sitio para la experimentación. Pero tienes que recordar que el diseño responde a unas necesidades y que tu cliente querrá ver sus necesidades cubiertas por mucha alma de artista que tengas.

5- No te enamores de tus ideas

Cuando uno trabaja y tiene un momento de inspiración divina, hay que tener cuidado. Puede resultar peligroso. Lo que tú crees que es maravilloso, igual no lo es tanto. O lo es, pero no es lo mejor para el trabajo que estás llevando a cabo.  Tienes que estar abierto a la crítica constructiva (y a la destructiva también, porque hay mucho “heiter” suelto) y a los cambios en tu trabajo. Tu idea no siempre es la mejor y hay que saber cuando decir “mejor no sigo por aquí”. Hay veces que no pasa…

6- Se una esponja

La de diseñador gráfico es una carrera de fondo, como casi todas. No vale con estudiar un año y vivir de las rentas. Hay que formarse día tras día, porque las tendencias cambian. Lo que hoy es una estructura de marca con la que seguro que triunfas, mañana está más trasnochada que decir eso de “no te enteras, contreras”. Entre que las modas cambian en cuestión de meses, que dependiendo de para el punto geográfico del mundo que trabajes las paletas de color en boga no tienen que ver nada unas con la otras, y que los programas se actualizan cada dos días… Pues eso, aunque no vivas en una piña debajo del mar, tienes que ser una auténtica esponja.

7- Rutina y constancia

Todos los trabajos que necesitan de cierta dosis de inspiración tienen una máxima: la rutina y la constancia. Primero porque la creatividad es un músculo que hay que entrenar día a día, y sólo trabajando sin prisa pero sin pausa, todos los días, sabrás que tecla tienes que tocar para que se ponga a funcionar. No por nada, si no porque es curioso que a todo el que encarga un trabajo de diseño gráfico le urge mucho, siempre es así como para antes de ayer. Por eso y porque el tiempo es dinero, y tienes que optimizar el tuyo. Ya se sabe, el éxito es un 10% talento y un 90% trabajo duro e incansable.

Ramas del diseño gráfico

• DISEÑO ARQUITECTÓNICO: que consiste en concebir y proyectar espacios habitables para el ser humano (edificios, parques, plazas públicas, casas, etc.) 
•  DISEÑO DE ESPACIOS: que es una especialización del Diseño Arquitectónico y se ocupa de concebir y realizar proyectos de uso / adecuación de los espacio de acuerdo a necesidades específicas de su utilidad (comercial, habitacional, lúdica, educativa, laboral, etc.) 
•   DISEÑO INDUSTRIAL: que consiste en concebir y proyectar objetos de producción industrial para el uso humano (desde una cuchara hasta la carrocería de un automovil o el fuselaje de un avión, pasando por muebles, herramientas, artefactos, etc.) 
•  DISEÑO GRÁFICO: que consiste en concebir y configurar mensajes visuales significantes (logotipos y marcas, carteles, revistas, portadas de libros, websites, etc.) 
•  DISEÑO DE MODA: que consisten en proyectar y realizar prendas y accesorios para vestir (ropa, zapatos, joyería, etc.) 
•  DISEÑO TEXTIL: que es una rama derivada de la combinación de algunos métodos del Diseño Gráfico con algunos otros del Industrial y el de Modas, y consiste en concebir y configurar telas y patrones para la industria textil (estampados, hilados, bordados, fibras, etc.) 

A ésta lista hay quienes añaden algunas ramas nuevas como "Diseño Interactivo" (que se refiere al diseño de interfases digitales y software), así como ramas de acitvidad de diseño dentro de la labor de las Ingenierías tales como "Diseño Automotriz", "Diseño Mecánico", "Diseño Aeroespacial", "Diseño de Circuitos Eléctricos / Electrónicos", etc. 

Finalmente, en cuanto al Diseño Gráfico se refiere propiamente, las ramas principales de su actividad son: - DISEÑO EDITORIAL: todo lo que tiene que ver con la creación de productos impresos, en especial revistas.

• DISEÑO CORPORATIVO: todo lo que tiene que ver la creación de logotipos, marcas e identidad visual de compañías, personas, organizaciones y productos. 
•  DISEÑO DE EXPOSICIONES: todo lo que tiene que ver con la creación de stands o layouts de exposición para tiendas, ferias, convenciones, actividades culturales y museos y galerías (en cuyo caso también se suele referir como "Museografía"). 
•  DISEÑO DE ARTE: que se ocupa mucho en la producción escénica, fímica y TV y tiene que ver con el diseño de escenografías y estilos visuales de producción. 
•  DISEÑO PUBLICITARIO: todo los objetos de comunicación visual relacionados con la promoción y difusión de mensajes comerciales. 
•  DISEÑO DIGITAL: que se ocupa del desarrollo y creación de imágenes mediante medios digitales. 
•  DISEÑO FOTOGRÁFICO: también conocido como "fotodiseño" y que tiene que ver con la creación de imágenes mediante medios fílmicos (fotografía y cine, más que nada). 
•  ILUSTRACIÓN: que consiste en aplicar las técnicas y métodos de las artes plásticas (principalmente pintura) a la creación de imágenes para ilustrar conceptos específicos en cualquier canal de comunicación (actualmente se usa mucho en medios impresos e interactivos). 
•  EMPAQUE Y EMBALAJE: que se ocupa de la creación de los envases, empaques y etiquetas de los productos de consumo, tanto visualmente como también a nivel del diseño del objeto en sí (la "cajita", la "botella", etc.) 

Básicamente. Espero que esto haya aclarado mejor el punto.

¿Qué es el diseño gráfico?

El diseño gráfico es una profesión cuya actividad consiste en concebir, organizar, proyectar y realizar Comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales y con objetivos claros y determinados. Esta actividad posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales , económica , estético y tecnológica . También se conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria  gráfica.

Bienvenidos

           Bienvenidos a este blog, les hablare sobre el diseño gráfico, les daré toda la información que necesitan para que puedan  enfocarse en esta profesión. Estaré montado todo lo que me pregunten en los comentarios. Publicaré el concepto de DISEÑO GRÁFICO, ¿Qué es?, Cuántas ramas tiene, entre otros.

       Espero que la información que va a ser publicada en este blog les ayude y sus dudas las pueden dejar en los comentarios.